UN JAZZ INTERIOR CON FREETAS

Entrevista por: Adrian Dominguez   (2021-09-21)

(A.D.) Como anda tu arte, tu mùsica?.

__ Bien. Se sabe que el que se mete en la música de free jazz y libre improvisación se mete en un camino sinuoso. Como dice Paul: "El largo y sinuoso camino". Pero no quiere decir que este camino no tenga paisajes hermosos. Ojo!

(A.D.)  Cuanto hace que comenzaste a incursionar en el free jazz?

__ Como unos 15 años, ya. 

(A.D.) Como fueron tus inicios?

__ Bueno, como cualquiera de nuestra generación arrancamos haciendo música con alguna bandita de rock en el colegio. Algo así, no?. Iba al conservatorio, mi hermana era profesora de piano y obviamente ella me instruyò en ls teclas. Y después llegó alguna guitarra eléctrica y mis inquietudes por el rock y tratar de hacer bandas con algún compañero que que estaba en la misma frecuencia.  Si bien yo maneja los teclados, en aquellos momentos yo no tenia acceso a instrumentos asi. Entonces me hice bajista. Y por entonces era bastante conocido como bajista, no por las teclas. Hasta en una ocasión llegué a tocar en una banda de punk por una noche. No sè como llegué a eso, pero recuerdo que reemplacé por una noche a un bajista punk. 

(A.D.) En que década fuè la experiencia de tu toque punk?

__ Y eso fuè como por 1987. Tenia 17 años, era un niño. Estaba con una bipolarida terrible de esa época. Por una lado lo metódico, el conservatorio. Y por el otro la rebeldía rockera, la rebeldía del acné, digamos. Empecé a escuchar muchas cosas, a mezclar muchos géneros y comencé a filtrar y llegué al rock progresivo, al jazz rock. Y descubrí muchas cosas y algunos discos de cabecera siguen siendo SPECTRUM  de Billy Cobhan, BAD BEHAVIOUR de Brand X. Y por el lado del free jazz me encontré dos joyitas como es el disco THE EMPTY FOXHOLE de Ornette Coleman y SYMPHONY FOR IMPROVISER de DonCherry. Y entonces me dije: "Creo que por aquì me voy a quedar un largo rato".

(A.D.) Y en esos momento con cuales músicos pudiste a hacer tu proyecto?.

__ Fue difícil, y hasta el día de hoy sigue siéndolo. Muchos músicos que que hacer free jazz o libre improvisación es hacer o tocar cualquier pavada. Hay un mal concepto. Pero es porque la libertad asusta. Mantener la liberttad mas de 20 minutos parece fácil pero no es. Cuando escuchè el disco FREE JAZZ de Ornette Coleman. Donde reunió dos cuartetos y tocando al unisono. Donde había una seleccion de cracks!. Estaba freddie Hubbard, Eric Dolphy, Bill Higgins, Blackwell, Charles Haden, Scot Lafaro... y la recomendación básica de Ornette fue andemos por estos tonos y  liberamos por 35 o 40 minutos y demostremos que hacer con nuestras libertades. Y lo escuché muchas veces, comencé a entender todo y  sobre todo que la libertad asusta.

(A.D.) Y como conseguiste a ciertos compañeros para hacer el proyecto?.

__ La verdad, es que tuve suerte de conseguir compañeros, pero mas devenidos del rock que del jazz. Pero los del jazz me dieron  la espalda. Pero pibes que andaban haciendo rock fueron los que sintieron alguna inquietud. Obviamente que no tenían un coño de idea de que se trataba. Yo trataba de hacerle entender que los ensayos haríamos quizás una misma idea, pero que distintos ensayos no lo tocaríamos igual. Y lo entendieron, y recuerdo que charlábamos mucho sobre el asunto. Yo les prestaba material para que escuchen. Y creo que hubo un feedback, que con los "dinosaurios" del jazz (que son 4 gatitos locos) no se daba y no se daba. O sea yo nunca tuve tanta camaradería de los Jazzmen puntanos. Para nada.

(A.D.) Tuviste un etapa de jazz además?

__  Si, tuve un periodo de casi 5 años de hacer jazz. Pero si tocaba un estandard no lo quería respetar.  Yo siempre recuerdo una frase de Sun-Ra (que aunque lo haya dicho en joda està barbara).  "Si no puedes tocarlo perfectamente bien, tocalo perfectamente mal".

(A.D.)  JAJAJAJA!

__  El asunto es tocarlo prefecto, pero a tu foma. 

(A.D.)  Tuviste otros recorridos por otros lugares. Y además sos de San Luis, verdad?.

__  Si, si soy de San Luis. Este... tuve la suerte de tomar contacto con músicos de otros lados y poder hacer esta propuesta. Con gente de Buenos Aires, de La Pampa, de Neuquen, de Rosario, de Mendoza, tanto toques de free jazz, como de música experimental. En Buenos Aires participè de tres festivales de free jazz que se hicieron. Y en esos festivales es donde conocí gente pìola y muy talentosa. Como Hilliard Greene,  contrabajista de EE.UU. que tocò con muchas leyendas del free jazz como es Chas Gayle. Lo conocí a George Haslam, que nos hicimos muy amigos. Es un saxofonista ingles. Que despues aqui a San Luis varias veces y hemos grabado juntos. Ademas me cruzé con gente muy piola como Omar Grandoso, Zelmar Garin, Ramiro Larracin, Pocho Lapoublr, Sergio Paolucci. Al Mono Hurtado que pasa por todas, es músico de la orquesta del Colon, hace free jazz, y toca con Juan Darthes. También he tocado con un músico muy grosso italiano, Enzo Rocco muy buen guitarrista. Y por aqui en San Luis tuve la suerte de cruzarme con Feco Gonzalez quien ha sido el  que mas me acompañò en  estas aventuras sònicas. Lo conocí en un momento que me quedè muy solo. Nadie quería tocar nada. Entonces decidì que por un tiempo tocaría solo. Pero un amigo en común me comenta : Yo conozco un pibe que me dijo que toca la batería, me advirtió que hacia algo de metal o algo así. Me diò el teléfono, lo llamè , pasaron algunos días , vino a mi casa. Le mostré un montón de material, se llevò algunas cosas para escucharlas. y Yo yo pensé este loco no vuelve mas. Pero... a la semana nos pusimos a "ensayar". Y estuvimos tocando como 5 años.

(A.D.)  Estas tocando con tu hijo, es así?

___ Si, hace un tiempo que estoy tocando con Gian. Es una muy buena experiencia para mi. 

Siempre que escuchaba el disco de Onette Coleman THE EMPTY FOXHOLE y que ese es el primer disco que grababa con su hijo, que por aquel entonces tenia 11 años Denardo Coleman y que tenia entre 10 y 11 años. Y era un trio; Denardo en bateria, Charlie Haden en contrabajo y Ornette en saxo, trompeta y violin. Y mientras escuchaba pensaba que loco estar tocando esta mùsica y con un pibe tan pequeño y encima tu hijo.  Bien, pasaron los años y aqui estoy con una experiencia similar. Sin exigirle, ni exigirme . Se dieron las cosas naturalmente . 

(A.D.) Se estudia la libre improvisación?

___ No creo, muchos quieren aprender el jazz. Y bueno, tenes el REAL BOOK y todo ese rollo. Pero esto es como un manual de como trabajar de músico, no està mal, pero no aprendes mucho. El asunto es scuchar mucho, mucho y mucho.  tener una esponja en lugar de cerebro.  Hoy en día es fácil conseguir informaciòn y escuchar mucho mas de lo que se pueda.  Recavar información. Pero con la libre informaciòn es hacer todo esto mas sacarse el miedo de experimentar.  No tener miedo a la libertad de expresarse con el rudo o con instrumentos que no se sepan tocar. O sea, escuchar y sacarse el miedo. Un humilde y pequeño consejo: Si quieres ser un guitarrista de free jazz fijate primero en el "catalogo" de grandes guitarristas de free jazz o saxofonistas, o pianistas etc. Pero después, gracias al alcance de data que hay. Buscà a músicos que a lo mejor tiene un canal de youtube y con solo 20 visitas y 10 suscriptores, puede que sea una caja de pandora. Una inspiración. 

(A.D.) Como està la escena del free jazz o del jazz a secas en San Luis como lo ves, como lo sentis?

___ Yo creo que mínima, movida mínima. Me entero muy poco de que haya toques de jazz y si algunas pasan bastante desapercibida. Y de free jazz, ni siquiera existe. Existe, y no es para vanagloriarme, pero es cuando toco yo con mis proyectos. Ni siquiera me puedo agrandar, ni siquiera.  Me siento como la película de Tom Hanks "NAUFRAGO" que està con la pelota Wilson. Bueno, a veces estamos jugando con la Wilson. 

(A.D.) Te sentís aislado entonces?

___ No tan así, a veces. Pero comparemos. Si vienen 40 personas a ver tu concierto y realmente es porque quieren saber que coño haces. Pero algunos se sienten  plenos porque tienen una banda tributo a lo Bee Gees, a Joaquin Sabina o Charly Gacia y que te vayan a ver 200 personas, en fin...., vinieron  para escuchar "la fotocopia".   Prefiero jugar con la Wilson. Ojo!!, el valor es una cosa, el precio una cosa diferente. Muchas veces terminamos de tocar y se acercan a preguntarte cosas, por ejemplo: Porque hacen eso?,  porque le pones efecto al saxo? que loco!, el batero tan  pibe y que raro toque tiene', porque no tocan con bajo, es raro pero suena diferente. en fin... Todo eso es una caricia al alma, una píldora dorada que estimula, una vitamina necesaria. 

(A.D.) Calidad y no cantidad!.

___ Quizás, el asunto es que si tenes una banda tributo a KISS y se te acercan a verte lo parecido que cantas a Paul Stanley, te elogian las botas que usas similares a Ace Frheley o se acercan a mirar tu lengua porque es mas larga que la de Gene Simmons. Y solamente se te acercan personas o te contratan solamente por eso, que pensarias?. "Que bueno, quiere decir que estoy haciendo bien las cosas". A mi no me llena, como trabajo o no.

(A.D.) En estos momentos solamente estas tocando con èl o participa algún otro músicos?

___ El proyecto es entre los dos. Pero a veces en vivo suele haber algún invitado. Como por ejemplo Willie Rojovih o Daniel "Loco" Ojeda. 

(A.D.) Hace cuanto tiempo que no hay festivales de jazz por San Luis capital?

___  Aquí en San Luis participe en dos ocasiones en festivales algo extraños para que sean de jazz. En 2009 participè en un festival que se hizo en Merlo y en un mini festival en el 2016 que participamos porque Daniel Ojeda se entrometió en la organización y nos metimos de prepo a abrir el evento. Tocamos un tema Super free Con Daniel, Willie y yo. Y nos fuimos. Recuerdo que estaba por abrir la banda de Silvio Paez y andaba recaliente con Daniel. Sino fuese por el "Loco" , no hubiésemos tocado. Pero lo de Merlo ue mas un festival de blues-rock que de jazz. Ademas había una mala onda terrible. No me querían prestar un piano., Oscar Puliafito que en ese momento era quien tocaba la batería  no pudo ir y entonces trataba de encontrar a alguien que quiera improvisar con nosotros y los bateros que habían todos se negaban. Así que tocamos en dúo con Federico Farias. él en bajo y yo en piano y saxo. Ademas en 2011 creo, se estaba por realizar un festival internacional en el Potrero de Los Funes. Y uno de los organizadores un tal Badembaunn o algo así me llamò por teléfono y me preguntaba acerca del jazz y de los músicos de San Luis. Y que opinión tenia al respecto y que opinaba del gobierno y bla bla bla. La cuestión es que quería incluir una noche mas y que allí estarían expresándose los que hiciesen free jazz, jazz de vanguardia, o algo así. Un poco de hurtadillas, como siempre. La cuestión que no pasò nada tocaron algunos de aquí Los de siempre y ademas allegados al gobierno y yo quedè afuera, me prepararon la sopa y después no me dieron la cuchara.  Ademas en los festivales de jazz  los organizadores "Open Mind" planean el asunto con otros estilos como el bossa, el tango, el rock. Pero no con el Free jazz!!! No hay logica!. En fin, todo mal.

(A.D.) y como planeas tus conciertos?

___  Si es un concierto en un teatro o algo así desde la primera nota a la última es free jazz. Si es en otro ambiente como un pub o un bar puede que empiece con ua versión algo rarita de CANTALOUPE ISLAND como para abrir la puertita, te invito a que pases a casa, hay un pasillo y te llevo algo tranqui y llegamos a otra puerta y es la que te lleva al patio al patio y en el patio tengo cocodrilos y caimanes. 

(A.D.)  JAJAJA!! buenisimo

___  O sea, cuando vamos por el pasillo vamos haciendo un medley de Los Beatles , un ELEANOR RIGBY cosas así, después cerca de la puerta del patio hacemos MOANIN' de Timmons. Después de eso es decir: Bueno muchachos es hora de cortar el cordòn de Plata!.  Pero cuando estmos en otro ambiente es puramente free, desde el comienzo al final.

(A.D.) No hs vuelto a tocar standars, digamos.

___  En casa quizás un poco. Con mi hijo, èl en flauta y yo en piano. Pero como práctica, enseñanza. Pero no me prendo mucho.

(A.D.) Como una gimnasia.

___ Claro, claro. Eso , una gimnasia. Es como andar en bicicleta, una vez que aprendiste no te olvidas mas. Pero cada tanto hay que dar unas vueltitas. No hace falta saber hacer wheely.

(A.D.) Y que pensás de los bateristas?

__  Bueno, cuando yo me encuentro con un batero Lo primero que le digo es algo asì: Vos tocas la batería y siempre cargarás el estigma es que tu hermano, tu tio, tu vieja, tu viejo, el vecino y hasta tu perro y el perro del vecino (si es que hablan) todos te dicen: Dejate de hacer Ruido. Quilombero! . Bueno Adrian, no tengo que aclararte nada, vos sos sos baterista. 

(A.D.) y si, es asi.!

__ Bueno, la tormenta solar siempre esta sobre sus cabezas.  Bueno, en mi caso los bateristas van a encontrar a alguien que le va a incitar a hacer el doble de quilombo, a doblegar el choque. Quiero que toques, pero con ganas. Esta consigna mi hijo ya lo tiene incorporado. El batero que ha tocado conmigo siempre tuvo libertad en el instrumento. Ademas incito a que si te podes olvidar de que sos baterista y tratar de tocar de diferente manera y actitud. Mucho mejor! Es el único músico que toca el instrumento pegándole. Hay que aprovechar eso!. Igual comento, que hubo muchos bateristas que te quedan mirando como diciendo : Estas seguro?, no es demasiado?. En fin , prejuicios quizás.

(A.D.) Roi, para despedirnos. Que música, que tema te gustaría que pasemos en el programa El Jazz Interior?, Algo que lo sientas y quieras compartir y quieras que todos disfrutemos.

___ Hoy, por Hoy sin lugar a dudas. La sinfonía Nº25 de Mozart. Nos va a elevar a todos.!

 

CHARLA LLENA DENTRO DE ESPACIOS VACIOS  --  entrevista 26-7-2019

ESPACIOS VACIO - Progr. Radial

OSCAR DI SISTO & FACUNDO GIMENEZ

(O.D.)  Hoy estamos con uno de los mejores músicos y los alrededores y no sè... y no sè. 

Estamos con Roi M'aziaz, un musicazo. 

(F.G.)  Lo conozco de toda la vida y lo tengo de vecino. Hola como estás vos, como están tus cosas?.

__ Bien vecino. Mis cosas bien. creo. Tirando. Lo importante es estar. Sobre todo estar atrapado con lo que a uno le apasiona.En mi caso es la música y la pintura.

(F.G.) Cuanto hace que sos músico?

__ y como 40 años. Ya en mi casa estaba el piano cuando nacì. Mi hermana era profesora de piano. 

Y mi hermana como decía la canción de Charly "tocaba el piano como un animal".  Bueno mi hermana estaba todo el dìa. y yo desde niño percibiendo eso. 

(O.D.) Tu hermana te inspirò respecto a la música?.

___ Si claro, por supuesto. sobre todo lo relacionado al piano. No tanto lo musical. A ella le gustaba la onda clásica y cosas así. Lo que pasa es que cuando uno era pibe no había muchas opciones como lo hay hoy en dia. Los talleres de música, instrumentales, lo clásico. o directamente vas al grano. Te gusta el jazz?. bueno vas directamente a las lecciones de jazz. Ademas de toda la info que encuentras por internet. Lo que costaba conseguir un disco. De John Coltrane por ejemplo. El mapeo que tenias que hacer era enorme.

(O.D.) Como te definis como músico?. Que músico sos?

___  De chico banda de rock obligado. Mi viejo me compra la guitarra eléctrica. y empiezo a escuchar much mùsica y la banda que mas me abriò la cabeza fuè CREDENCE. Mas que los BEATLES. John Fogerty es uno de los grandes compositores de rock. Luego aparecieron dos discos que me cambiaron la hoja de ruta. ENCUENTRO de Piazzolla y Mulligan. Que estos se juntasen e hicieran algo ya era un palo. Tenias que dejarte pegar por eso. y el otro disco fue LOVE SUPREME de John Coltrane. Entonces ya estaba todo listo. Había mas cosas y esto era como dejar la adolescencia. Cambia la direcciòn y te encuientras con el be bop, el hard bop, el jazz fusión, . Charlie Parker, Gillespie, Charles Mingus, Miles Davis, y unos pasos mas y se te aparece el free jazz. Ornette Coleman, Don Cherry, Cecil Taylor. Como eque encontrè mi montes Athos. Sigo componiendo porque es necesario en mi ser. Pero prefiero desde algunos años, la composición espontanea. Y con el tiempo comprendì que entre el silencio y el ruido no hay abismo, no hay nada. Y como le sè decir a mi hijo. El ruido es un sonido enojado.

(F.G.) Entonces sos un músico creativo.

___ Yo me considero un mùsico experimental. mas que nada.  Tomo instrumentos que no sè tocar y trato de que se pueda hacer algo distinto, que suene de otra forma por mi ineficacia. Y en muchas ocasiones para el oido acostumbrado a lo que le propone los medios. Les suele parecer una situación caótica, ruidosa, extraña. Después de estar tanto tiempo con los sonidos. entre el silencio y el ruido. No hay nada. No hay distancia. 

(F.G.) Nos comentaron quienes han visto algún concierto tuyo que le pegas a los saxos en el piso mientras estas tocando.

___  Bien, no exactamente. Peor le lleno efectos al sonido, suelo golpearlo con alguna varilla de metal. Osea estar en la búsqueda de nuevos sonidos.  Quizás he sido mas agresivo con los pianos y hasta con algún contrabajo, que en un concierto en el Auditorio M. Lopez lo puse en el piso y le dì con todo!.. Como que a estos instrumentos los he "cagado a palos".   Pero bueno aclaremos que yo soy un tipo que toca el saxo. Yo soy pianista.  No sè que tendrá que ver, pero bueno me dieron ganas de aclararlo.

(O.D.) Estudiaste mùsica?

___ Cursè en el querido Conservatorio Frederick Chopin de Doña Alicia Palacios, allí me recibì de profesor de piano.  Y cuando era chico odiaba a los instrumentos de viento. Veia a un tipo tocando una trompeta y decía: "Es un nabo èste". Cuando veia fotos de Dizzie Gillespie con loas mejillas increiblemente infladas. "Pobre hombre, como deforma tocar la trompeta!". Y ahora estoy soplando todo el día!. Nunca digas nunca.

(O.D.) Admiro a estos músicos. A los trompetistas, saxofonistas y otros. Admiro los pulmones que tienen.  Es una cuestión practica, no?.

___ Si, el asunto es soplar. Pero es mas maña que fuerza. Si bien no es lo mismo soplar una trompeta, un clarinete, un saxo, una flauta. Todos tienen su vericueto. La trompeta es mas "corporal" . Lo que no te dà el instrumento hay que ponerle cuerpo, boca.Ayudarlo con los labios. El saxo saxo es algo mas "fácil" pero también tiene lo suyo. y la flauta es otra cosa, es mas contemplativa. Es mas controlada. Es un instrumento con un sonido mas pequeño y hay que saber controlarlo y controlarse. Pero el asunto no es soplar con todas las fuerzas. Hay técnicas de respiración y practicas que hacen que el instrumento suene de ciertas maneras. Pero por supuesto es mejor que alguien que se dedique a estos instrumentos, si tienen una vida saludable mucho mejor. Lejos del tabaco y esas cosas. Pero si queres dedicarte a los vientos y dominarlos tenes que matarte. Sino tenes una condición muy natural. Igual; si tenes las condiciones  o no . casi es lo mismo. Tanto un Joe Santriani en la guitarra o Charlie Parker en el saxofon en sus inicios estaban 10 horas diarias practicando.  En fin y los mortales que no tenemos esa facultad de versatilidad, la agilidad. Lo complementamos con la expresión, con darle colores a los sonidos. Tratar de hacer cosas aunque sea con dos notas con ensalzar los timbres.

(O.D.) Cierta vez regresò a San Luis el licenciado Grecco, se había recibido de médico. Y había llegado de Alemania y estaba totalmente entusiasmado con la musicaterapia y en una ocasión nos diò un curso y nos diò un ejercicio; cada uno tenia que hacer un sonido con algunos objetos. Es decir; podría ser golpeando a vaso, otro cantaba y cosas así. Y de a poco lo fuè llevando a mas volumen y que eso fuese llevado a agradar.  Y pasados los 5 o 6 minutos estos sonidos comenzaban a tener musicalidad y se transformaban en una melodía. Y nos dijo que todo sonido busca enfrentarse con otros sonidos, pero a su vez, es también acompañar a otro sonido. Porque la finalidad es sonar bien. Quizás ese es el objetivo. Guste o no. Puede ser que se asì?

___ Evidentemente vivimos en una partitura bastante caótica. Es decir; Nos quieren imponer a seguir en un partitura escrita con un buen tempo, todo bien explicado, con las articulación de cada cosa. Pero en verdad vivimos en una arritmia terrible, con acentos cacofonicos todo el tiempo.Que canta un pajarito, que se me cayó tal cosa, que frena el auto en la esquina, uno que tose, otro que estornuda, los bocinazos del taxi, unos pibes que juegan al fútbol y gritan gol!.

(F.G.) Claro. El ruido del televisor, la cafetera que funciona mal,Unos perros que ladran afuera! 

___ Exacto. Vengo yo y  me pongo a tocar free jazz y me dicen: El Roi està haciendo ruido!!

(F.G.) Dejà de hacer ruido Roi!!!. Pasa que nosotros no estamos a costumbrados a escuchar o nuestros oídos no están acostumbrados para escuchar todos esos sonidos juntos. O sea lo estamos escuchando, pero no nos damos cuenta. En la vida diaria como que escuchamos 20 melodías diferentes.

___ Si, claro. Nos perdemos muchas cosas. O sea, como que si o si nos imponen que "La Felicidad" de Palito Ortega es la gran melodía. Y nos perdemos de regocijarnos con "Round Midnight" de Monk o algunas cosas de Charly Garcia cuando era un "inocente", porque después se contamìnò bastante. Y también nos perdemos cosas de la música clásica contemporánea. Los medios no ayudan para nada a que haya mas diversidad en el escucha.

(O.D.) Y de la música instrumental Argentina hay algo que te identifique?

___ Por supuesto. Hay muchas y en diferentes géneros. Por ejemplo en lo clásico he escuchado cosas de Ginastera y me ha encantado. Composiciones de Alberto Williams, Jorge Castro... hay varios. Pero es muy dificl conseguir cosas de estos maestros para escuchar. Casi no hay discos, casi no hay partituras. A Williams se lo conoce mas como pedagogo musical que por sus composiciones, conocido por sus libros de teoria musicales . Ademas hay alguno interpretes muy grosos. Como lo fue Miguel A. Estrella, Martha Argerich. Y en otros géneros como en el rock progresivo se encuentra CRUCIS, OM, ESPIRITU, ALAS bandas que estaban al nivel de grandes agrupaciones extranjeras. Y en el jazz (que es un genero un tanto elitista) se encuentra el "Mono" Villegas, El "Chivo" Borraro, El "Gato" Barbieri (todos bichos), Norberto Machline, Lopez Furst, Horacio Larumbe. Pero para mi el Mono, Barbieri y Lalo Schifrin son los  mas grandes exponentes  del jazz nacional.   Pero que pasaba con el Mono?. Lo mismo que con Borges. Todos decían: "Que maestro el Mono", pero nadie le compraba un disco. casi nadie lo había escuchado.

(F.G.) Bien quien es Roi M'aziaz?

___ Un hacedor sònico, uno màs.  En otras oportunidades también pinto y me gusta usar muchos colores. 

(O.D.) Ensayas en casa?

___ Se toca, no se ensaya. Hace como 10 años que no ensayo. Con los mùsicos nos ponemos de acuerdo... pero no es realmente un ensayo. Suele haber alguna partitura, pero se parece mas a un mapa como para no perderse en el camino, y a veces la aguja de la brújula queda pegada.

(F.G.) Tenes hijo?

___ Sì, tengo dos.  Ulises el mayor que tiene 25 años. èl no es músico pero està relacionado con arte desde la plástica, la fotografía, dibuja increíblemente bien. Y bueno, sus gustos musicales difieren de los mìos. Algunos compartimos , otros no. Y mi hijo mas chico se llama Gian y tiene 12 años. Hará un poco mas de un año que decidió acompañarme en hacer música.  Fuè algo extrañamente raro.  El siempre andaba mas cercano a los deportes. Solo se acercaba a husmearme cuando ensayaba o concurrir a algún concierto. Hay una foto muy buena en donde estoy tocando en un bar y el cerca mìo mirándome extrañado de lo que estaba haciendo. Creo que tendría unos 6 años. Con una cara de curiosidad y reticencia. En fin... Pero como de repente el tipo se acerca a la batería y comenzó a darle. Yo pensé, bueno tendremos que esperar algún tiempo en como avanza. Pero realmente tiene un gran punch. Fue algo medio mágico para mi.  El primer concierto que hicimos juntos estaba planeado de otra forma a lo que se hizo. El iba tocar 2 temas y todo los demás lo iba a hacer con un batero amigo. Pero en tres meses notamos que estábamos avanzando muy bien y decidimos que haríamos el concierto completo entre los dos. Le preguntè: "Te animas?, Si? . Listo . Dale".

(O.D.) Sos de aquí de San Luis?. En que barrio transcurrió tu infancia?

___ Si, soy puntano y mi infancia transcurrió por el Pasaje Salta. Entre Constitución y Falucho.

(F.G.) Y que amigos te quedaron del barrio, de aquellos tiempos?.

___ Y algunos, algunos mas conocidos otros mas anónimos . Ayer justamente estuve hablando por teléfono con Flavio Cabeytù que también es parte de los medios, que me pidió que escribiera algo sobre los 50 años de ABBEY ROAD de Los Beatles para el diario la república. Pablo Ferrando que el està en Buenos Aires y està trabajando de periodista deportivo. Y con los hermanos de Flavio (menores que èl) Diego y Cristian tuvieron una banda conmigo llamada TREN ELÉCTRICO también con  Jorge Castro quien después arma una banda llamada MALDITO ESCLAVO  y los hermanos después  hicieron POR DONDE NO PASA EL TREN y yo en esos momentos  ya me estaba acercando a proyecto mas de rock progresivo e instrumentales. 

(O.D.) Y con tu hijo como es el asunto de trabajar la música. como llevan a la practica la formación?

___ Si bien lo nuestro es improvisar. Tenemos como un plan bastante metódico. De 21 a 23 todos los días darle que darle. Así; como un relojito. Le doy informaciòn y la practicamos, escuchamos mucha música y nos entregamos... realmente es como jugar.  Pero el asunto e mas que un ensayo. Es jugar y crecer.

(O.D.) La verdad es que te felicito por lo que has armado. Una cuestión muy bonita con tu familia. El proyecto junto a tu hijo me parece maravilloso. y es mas que seguro que debes tener unas alegrías terribles en el escenario. 

(F.G.) Gracias Roi por haber venido.

Gracias a ustedes por el espacio brindado y para nada vacío.

APRENDIENDO A CRUZAR LA CALLE

 APRENDIENDO A CRUZAR LA CALLE  (A 54 años de ABBEY ROAD)

Por Roi M'AZIAZ    ________  artículo publicado en suplemento cultural COOLTURA

Idea: Flavio Cabeytù.    -    Septiembre-2019

La primera vez que escuchè a ABBEY ROAD fuè a los 12 años, y siempre recordarè el comienzo de "Come Together".  El "Shoot me" de Lennon con slap back  fue el abrir de una puerta y encontrarme en un jardín sònico incomparable.

Casi no tiene momentos bajos y es un álbum muy refinado (a mi parecer màs que el Sgt Pepper)  y su núcleo como banda, tanto a nivel instrumental como vocal fuè tonificante y renovador. A pesar de que la banda en lo personal estaba altamente dañada y separada, es este uno de los discos más coherentes del grupo y aparecen como un combo especialmente compenetrado. Es, de hecho, el disco con más fragmentos cantados en armonías de tres voces. Consta con tres solo de guitarras contestándose de Paul, George y John. Uno en cada compás. Contiene composiciones de todos los miembros.

Increíblemente encontramos un solo de Ringo (un poco básico y austero pero el único de Mr. Starkey en la historia beatlera).

Es un trabajo compacto, conceptual y amplio. Con una amplitud hasta en sus mensajes letrìsticos. Hay canciones que hablan de amor, de política, de humoradas, "miradas filosóficas", de psicopatías macabras, hasta hay con fragmentos en castellano, portugués e italiano, de fans que entran por la ventana de un baño...  ¿y porquè no?, hasta cantan sobre sus problemas financieros.      

                     Una de la joyitas un tanto oculta es el solo de George Harrison en "Octopus Garden". Lejos, en mi humilde opinión, uno de los mejores dentro del mundo Beatles.

                                                             No olvidemos el moog espacial en "Here come the Sun". Este tema està en 4 /4 como la mayoría de la música pop rock pero llegado en el momento del estribillo con las palmaditas el asunto se complica y no da lugar a que se convierta en algo tedioso a la estructura del tema. es magistral, Porque la cosa se pone en 2/4 - 3/8- 5/8  tempos complicados e inusuales, Sin embargo el tema se embellece. La voz de Paul en "Oh, Darling" es casi una lija gastada, nadie, pero nadie se la podrá sacar de la cabeza jamás. Lennon nos diò una lección de como hacer un tema casi blues, casi hard primitivo, casi surreal, casi dark (ya nos habia alertado en "Yer Blues") pero aquí la profundidad de su acierto es letal. Te quiero "I Want You"  aunque la vida sea tan pesada. "Something" siempre, siempre nos parecerá algo màs que hermoso.                                                                                                                                                  Para los Seguidores de The Beatles, Abbey Road nos deja un sabor dulcísimo y nostálgico al saber que, a pesar del individualismo de las composiciones, Los "Liverpoolianos" lograron sacar lo mejor tanto de cada uno como del grupo y lo plasmaron en el álbum, en un último álbum. Además, el individualismo de varias canciones supo ser encausado por Paul para lograr en el lado B, la última unión musical de las composiciones de John y Paul en esa magistral suite conceptual. Pero no olvidemos para nada al  maestro de maestros, el  productor George Martin. Un genio aparte que sabia como armar y desarmar el maravilloso Puzzle de los cuatro "sordos-mudos".

Llegamos a "The End" que para nada es un final, para nada se termina todo aquì. Los muchachos nos engañaron. Este es un disco sin final, es gigante. Siempre comenzarà, siempre llegarà ese maldito y bendito  fin sin fin. Lloraremos y nos sentiremos felices porque siempre estaremos allì y nos dejaremos morir y renacer todo el tiempo.   Y el ultimo verso cantando la "gran despedida" fuè : ‘The love you take is equal to love you make’ (El amor que recoges es igual al amor que das).

                                      Dicen que John Lennon lo  definió como “cósmico”. Y como si esto fuera poco también tiene un tema Hidden track es decir; una pista oculta que es "Her Magesty" .

Los Beatles fueron un poco como  mis hermanos  metafísicos, porque en mi adolescencia y en mi cultivo auditivo que fuè acompañado entre muchos discos, y màs que demasiados, diría. Obras de todo tipo. Cosas de blues, rock sinfonico, jazz rock, clásico, música contemporánea,  jazz, free jazz pero los que siempre se encontraban entre los discos de cabecera fueron "White Album" y "Abbey Road" de los "formidables Liverpoolianos". Les aseguro que no dejaràn de acompañarme, siempre escontrarè un refugio de reflexión y expansión para nutrirme con estos magos. Para mi están mas allá de los músicos, simplemente son música. Como lo seràn Bach, Beethoven, Coltrane, Davis, Coleman, Evans, Hendrix. Tipos que traspasaron la forma humana. Son sonidos puros, sonidos de la vida, figuras melopeicas.

Serà siempre asi;  nunca cambiarà aquella primera impresión auditiva de este álbum que me tomò de la mano para cruzar aquella calle para que no me atropellara la mustia sensación del adolecer de esos años de pibe.   Hey, Aun sigo sintiéndome asì. 

Todo fue y será  màs que mágico y misterioso y cruzarè la calle (por enésima vez) con pasos màs cansinos pero firmes y me sentarè cómodamente a disfrutar por siempre esta enorme y genial obra en un jardín de pulpos y a la sombra, como debe ser. 

LA PROMISCUIDAD SONORA

ROI M'AZIAZ Y LA PROMISCUIDAD SONORA 

Esta entrevista fue publicada en la revista española LACARNE (octubre, 2019)

Uno de los músicos más prolíficos dentro de la libre improvisación es Roi M'aziaz, o Roinandus Mugf (asi es como firma sus cuadros) , y proviene de la ciudad de San Luis, una localidad que se encuentra a 1000 kilómetros de Buenos Aires. En Argentina, la música improvisada y el free jazz es muy difícil de percibir. También muy difícil expresarla. Todos sabemos que es un subgénero, y que no es fácil el transitar por las sendas sónicas. En tierras Argentas hay músicos muy dispares y creativos, como lo son Omar Grandoso, Sam Nacht, Pablo Ledesma, Hernán Creche, Luis Conde o Sergio Paolucci, pero todos ellos oriundos de Bueno Aires.   San Luis es una ciudad pequeña, de la cual nadie esperaría que allí se encontrase una de las energías más vitales de la música libre Argentina.

Roi es multinstrumentista, pero académicamente es pianista. Desde niño estudió este noble instrumento, y con el devenir de los años se acercó al rock (como todo adolescente), y comenzó a acercarse al bajo eléctrico y a la batería. Siendo algo mayor, optó por los vientos (saxos, clarinetes, flautas, armónica) y el contrabajo. Hay en él una pasión de autenticidad. Se resiste a toda tentación de congraciarse con el público, de afiliarse, de quedar bien con los clasificados de turno. Su pensar, su interpretación artística, tiene el sabor de un partir de cero. Y partir de cero significa expresar un sonido desnudo. Desnudo y en la intemperie. Implica un lenguaje claro y sucio a la vez, con la incomprensión y el estupor que produce. Su meditación musical es más bien grave y amarga, dolorosa y violenta, pensada y olvidada.  Cada frase, cada tono, tiene que surgir ligada a una verdad madurada en la intransigencia y la profundidad. Cada sonido-ruido debe ser una segregación.

Su música cada tanto parece acercarnos a los hornos de un infierno sónico caústico. No se considera un músico, y le causa horror que lo mencionen así. Se denomina una especie de sonador cacofónico. El que tiene que tañír la campana negra del Hades, o el que le arranca las plumas de los ángeles con oído absoluto. El que toca con afinaciones incompletas. "Es que alguien tiene que hacerlo", lo dice muy serio.

_ ¿Qué es lo que te hace improvisar?

Prefiero decir que juego con los sonidos, con los golpes que producen los objetos, las fricciones de algunas cosas con otras, de trastornarme con ideas sónicas y sentirme sanado al mismo tiempo cuando libero tensiones al soplar algún saxo, y expirar esos demonios creadores de nuestro interior. Probar y probar con varios instrumentos, aún con los que no sabemos tocar. Pero no hay que olvidarse de las melodías, de los “riffs”.

_ ¿Los discos que te cambiaron la vida?

Algún disco de Credence Clearwater Revival, «The Empty Foxhole» de Ornette Coleman, "Fifth" de Soft Machine, «White Album» The Beatles, «Peperina» de Serù Giran, «Interestellar Space» de John Coltrane, «To Adolphe Sax» de Peter Brotzmann, «Unmmagumma» de Pink Floyd, «Red» de King Crimson, «Spectrum» de Billy Cobhan, «Song X» de Coleman-Metheny, «Latinoamérica» de Gato Barbieri, y «Sónico» de Eduardo Rovira.

_¿Qué cosas escuchas hoy?

Escucho variado. Aunque por supuesto escucho más música improvisada, experimental o free jazz. Pero escucho a Frank Zappa, Buckethead, cosas de Primus, John Mayall, Led Zeppelin. Cosas de Burzum, tambien Bill Evans, Pepper Adams, Art Pepper, Felipe Boero, Giascinto Scelsi, Morton Feldman… tantas cosas!

_¿Qué cosas, si las hay, te aburren dentro de la música o el arte?

La vida es aburrida, pero siempre hay que estar con el antídoto en la mano. Lo cierto es que hay cosas que escuchaba en mi adolescencia, y lo escucho hoy día, y me parecen aburridas u obsoletas. Hay otras cosas que no, que aún me produce casi el mismo asombro de una primera vez. Como Come Together de The Beatles, Kathelyn Gray de Ornette Coleman o Quadrant 4 de Billy Cobhan, o algunas cosas de Kaoru Abe cosas de rock progresivo frances como Dün.     Y gente como Mercedes Sosa, León Gieco, Charly García, Pedro Aznar, Herbie Hancock, Gato Barbieri, Luis Salinas, Hermeto Pascoal, Lito Vitale, y algunos más me aburren y me amargan el oído. Por suerte no me amargan el espíritu.

_¿Qué opinas de los artistas que buscan el apoyo político o que se unen a una militancia?

Cada quien que haga lo que quiera. Personalmente creo que un artista no debe acercarse ni a la política ni a la religión. Sólo se debe creer en el apostolado de la creatividad. La política solo ha servido para estar manejados por mentirosos, y la religión sólo sirve para engañarnos nosotros mismos. Tú eres el mejor gobierno, tu eres el mejor Dios.

_¿Quién es Roi M'aziaz?

No soy un artista. Soy un impulsivo trastornado creativo. No soy un músico, soy un tocador de campanas cacofónicas. Soy un promiscuo sonoro. Un hacedor sònico.

RROKCOFFSIDE (Sentirnos Sonicamente)

 

PLANIFICACION     FAMILIAR (Sentirnos Sonicamente)

 Ángel "Polaco" Altavilla  (Octubre-2018)

BITIYUCH

Un nuevo proyecto de Roi M'aziaz, luchador de la música libre.

El dúo es una agrupación de libre improvisación. Nu jazz y free jazz.Es la primera ve que el músico compartirá proyecto con su hijo Gian, en cargado de la batería. La sorpresa para este novel integrante es que cuenta con solo 11 años y heredó el sentido y la pasión por la música de su infatigable padre. 

"Antes la falta de ganas, desidias y excusas por no querer hacer free de muchos músicos locales. Me mandé solo y grabé un trabajo bastante interesante. " Sintetizó Roi su desencanto ante la escena de jazz local. ("No me interesa ni pienso averiguar porque no  se mueven"). y en su estudio hogareño  grabó SENTIDO CLÁSICO Un disco de nueves composiciones espontaneas. En la que tocó sus instrumentos clásicos: piano, Teclados, guitarra, bajo y vientos. 

Totalmente independiente y por sus propios medios. Roi tocó y dejó trabajar la sorpresa . Un ejemplo de eso:  "Es que cuando grababa la batería la dejaba reposar por varios días mientras hacia lo mismo con el bajo,  de esa manera al trabajar en otros instrumentos dejaba  que el tiempo se encargase de borrar cierta cosas de mi mente , entonces me encontraba  con un tufillo a sorpresa. Ponía en directo esa batería y tocaba encima el saxofón y hacerlo en primera toma, por supuesto y así hasta completar el disco.

La quijotesca misión  de Roi se completó con la incorporación del heredero M'aziaz quien veia a su padre tocar y se sentaba en la banqueta a acompañarlo. Con la fecha de un concierto muy cercana Roi le preguntó a si hijo si se animaba a tocar unos temas y el joven Gian se animó. Con el tiempo no solo se animó con eso dos temas sino tocar todo el concierto.El pequeño también es autor de del arte de tapa. Así es como comienza otra aventura sonora en las cruzadas musicales del gladiador del saxo puntano. 

BITIYUCH en 2020 el dúo (padre e hijo) crearon el album RROKCOFFSIDE.

Grabado en en su estudio independiente y editado de manera autogestivo.  Contiene reversiones de temas de rock en un salto sonoro sin red de libre improvisación de Nu Jazz/free jazz. 

Roi M'aziaz en saxos alto, baritono y bajo eléctrico y Gian Maziazz de 13 años en batería y percusión. Cranearon sus propias visiones de  Joy Division, Kiss,Shockin Blue, Buckethead, Pescado Rabioso, el tema de Spiderman entre otros.

"Con Gian tratamos que la pandemia sea fructífera y creativa. No un impedimento de hacer música y arte y aprender cosas nuevas". Comentò el patriarca sònico.

"Una de esas cosas nuevas, fue grabar un montón de improvisaciones y versionar temas de rock y otros generos. Asi surgio RROKCOFFSIDE (en ingles, pero mal escrito) "un rock fuera de lugar".

"Seleccionamos los temas, los escuchábamos, los transcribimos y los versionamos libremente. Algunos los respetábamos un poco mas que otros". dijo con una sonrisa el músico.

"Empezamos jugando con PARASITE de Kiss y con COME TOGETHER  de The Beatles. Luego pensamos que había que agregar algo del rock argento y se nos ocurriò probar uniendo dos temas en uno y fueron POST CRUCIFIXION de Pescado Rabioso y SUCIO & DESPROLIJO de Pappo's Blues. Los combinamos en el tono, le dimos unos cachetazos de zonas liberadas y quedò". dijo el multiinstrumentista y continuó con la lista de los elegidos para la faena.

"Días después se nos ocurrió que esto se merece algo punk y y se nos ocurrió CAIGO EN UN POZO de Ricky Espinoza (Flema) y no dudamos en hacerlo. Y en un par de meses lo terminamos".

"El disco tienen una gran variedad de temas de rock nacional y extranjero, sin olvidarnos del toque liberal e improvisado, pero tampoco destruimos melodías porque mantuvimos la energía que proviene de este genero. Por ultimo nos dimos el lujo de liberar sonicamente al HIMNO A PRINGLES para que no queden dudas de que este es un trabajo con una impronta puntana. Así que lo incorporamos a la lista de temas". Confiò M'aziaz.

Al igual que el padre; Gian también dibuja y diseñò varias caratulas de sus Cds. Pero en esta oportunidad Roi tenia otra oportunidad en mente.

"Cuando pensamos en como seria la tapa del Cd. Recordé una foto que había visto de Lalo Chade. Un amigo actor que me habia provocado cierta gracia. Ubiqué la foto la retoqué y le preguntè a Lalo si podía usarla para el proyecto y me dijo que si. "

"Con mi hijo estamos disfrutando mucho el hacer música improvisada. Quizás BITIYUCH exista un tiempo màs. Tenemos ganas de no dar una vuelta de pagina, sino de  comenzar un nuevo libro. Seguir con la libre improvisación pero implementando colores y matices. Lograr mixturas con la música contemporánea e implementar nuevas polimetrias y tratar de liberarse lo que mas se pueda en esos valles.  También hemos comenzado a intercambiar instrumentos. Gian se a acercado a la flauta traversa y al saxo y yo he vuelto a un viejo amor.Como es el bajo." 

Agregó una info perdida en el tiempo. "Yo fui bajista de rock y por un par de noches fui bajista punk. " Dijo sonriendo y ante el asombro general, sin dejar de reír completò: "No se puede creer verdad?".

Antes de despedirse, Roi emocionado reflexionò en voz alta: "Hemos aprendido y en casi tres años crecimos y sentimos mucho musicalmente y filosoficamente aprendimos a envolvernos con los sonidos, a sentirnos sonicamente". 

ENTROPIAS CACOFONICAS

ROI M'AZIAZ  - ENTROPIAS CACOFONICAS

entrevista de Mat Gomez
(Diciembre-2016)


A veces definir es encasillar, y la libre improvisación reniega de las suturas. Responde a la entropía, es decir, a la idea de que hay un orden aún en medio del desorden. Es similar a la escritura automática que impulsaron los surrealistas para liberar al inconsciente. Después de escuchar esos efervescentes y ametralladores tonos uno advierte las múltiples posibilidades que tiene el sonido. Es que la libre improvisación, acaso la apuesta más experimental del jazz, apunta también a jugar con cada instrumento, hasta incluso con el ruido.

Roi M'aziaz la tiene más clara: “Esta música es como ver un cuadro de Pollock, de Tapies o de  De Kooning  y màs ...”.

M'aziaz entró en contacto con las melodías desde pequeño por su hermana, que era profesora de piano. Estudió en un conservatorio pero dice que era bastante rebelde. Luego, durante la juventud, influido por Creedence Clearwater Revival, formó diversas bandas de rock, hasta que Ornette Coleman, el trompetista Don Cherry y Thelonious Monk, su gurú musical, lo empujaron a dar el salto. “La libre improvisación es como una alfombra mágica que te acerca a esos confines de la música contemporánea”, explicó durante la tarde en la sala de ensayo que tiene en su casa. “Acercarme a los vientos me abrió las puertas del free jazz”, indicó.

El artista tiene un sello propio: GURM recordz  con los que grabó alrededor de 16 discos, entre dúos, tríos, cuartetos, con piano o saxo solo. “Todas las formas donde se pueda llevar a cabo la libre improvisación bienvenidas sean”, expresó el músico que ahora proyecta interpretar a Monk de una forma más extremista y grabar con un trío pero con él en piano, su primera pasión.
Mientras la claridad se filtra en el estudio rodeado de cuadros propios y algunas tortugas de mascota por el suelo. Roi abandona el saxo barítono de cien años e improvisa con sentido del humor. “Tiene que estar el ruido y el sonido agradable en la música, en todo caso el ruido es un sonido enojado”, explica sonriente. “Muchos creen que el jazz empezó con Armstrong y terminó con Ellington como muy loco, y todo lo que vino después es subversión”, ironiza.
La apuesta de la libre improvisación es radical pero M'aziaz no se siente a la vanguardia; prefiere citar una frase de Edgar Varese que lo marcó: “La vanguardia no existe, sólo hay gente atrasada”. “Cuando alguien dice ´ese tipo está adelantado a su tiempo´ no es así, es que los otros vienen más atrás”, agregó. “Vos podés ser con esta música irreverente, entre comillas, hasta los 145 años, en cambio haciendo punk algún estilo similar, hasta los 18”, apunta.

M'aziaz cree en la liberación que provoca el arte. “Todos queremos ser libres pero la libertad mete miedo. Tiene que haber un impulso natural de decir ‘estoy podrido de escuchar siempre lo mismo, a ver qué hay por acá’. No te puedo vender lo mío porque libero sonidos”, subraya.

“Este tipo de música es más importante que los músicos, el personaje acá es el sonido, uno es una herramienta más, no es como en otras músicas que tiene que haber una imagen antes. Acá lo abstracto es lo importante. El que no está acostumbrado es porque la mayoría de la gente escucha música sin cerrar los ojos”, aseguró M'aziaz.

DE UNIDADES DEL TIEMPO Y LIBERTADES SÓNICAS

ROI M'AZIAZ:  "DE UNIDADES DEL TIEMPO Y LIBERTADES SÓNICAS" 

Entrevista de Marcelo Alcaraz
(Mayo-2015)

¿Cuantas variaciones del tiempo pasan en una sola unidad del tiempo?...

Al principio el jazz era la música el diablo.

Mucho más tarde los críticos hablaban de trompetistas y saxofonistas que sacaban sonidos como exhalaciones de Dios. El jazz rompió moldes sintácticos, borró fronteras en la mente. Y no fue una manera arbitraria de la locura; sino una manera arbitraria de la más rancia desde la cordura. Salido de la estructura ordinaria todavía buscaba una historia que revelara en parte las exhuberancias de esta vida. 

Lo más exuberante de la existencia había sido para mí el trasfondo borroso de la libertad.

El free jazz es un viaje sin destino aparente. La música también podría ser una improvisación extrema. 

Sin la obligación de seguir una melodía, en el fondo era el viejo sueño de los condenados. Un hábitat sin rejas, un mundo sin patrones. 

Una cabeza salida del encierro por vivir siempre en esa misma cabeza. 

¿Cuales fueron tus comienzos con la música?

__De muy pibe. Estudiarla académicamente y por conservatorio y todo ese rollo, fue como a los 11 años.

¿Empezaste con el piano?

__Sí, en casa había un piano, mi hermana es profesora de piano. Ella estaba todo el día dándole maza a las teclas, le copaba la música clásica y como que estaba más con ese estilo. Y yo escuchaba todo eso y es como que quería agregarle algunas cositas.
Pero en el durante del estudiar piano, por casa o en casas de parientes y amigos encontrabas discos de otras cosas y recuerdo que al escuchar algunas cosas de Credence Clearwater Revival hubo algo, un click fuerte me sacudió. No me marcaron al punto de que en el futuro quisiera hacer eso. Pero si me abrieron una puerta para diferenciar sonidos y como que había una energía, se encontraba otra cosa. el primer tema que escuché de ellos fue "Reina Viajera".

¿Credence se convirtió en una banda muy popular. En el mundial de Brasil se utilizó alguna canción que formó parte de las hinchadas. Que sentiste por eso?

__La verdad que cuando en el mundial escuchaba esas versiones - Me daba una cosita.  Como que por algún lado de mi ser le  dolía un poquito... pero bueno...

¿Credence más que Los Beatles?

__ Si los tengo algunos escalones más arriba. Eso sí; jamás Rolling Stones. Nunca Rollinga. Los Rolling tuvieron la suerte que tuvieron Los Redondos aquí en Argentina. Los Beatles se separaron, tuvieron la ventaja de que se bajasen y los tipos que ya no podían idolatrar a los de Liverpool se pasaron a idolatrar a los Rolling. Y acá en Argentina cambiaron a un pelado por otro. Cuando se murió Luca Prodan , desaparece Sumo. Y entonces de un pelado se pasaron a otro, para mí más light.

¿Y como es el jazz?

__ Siempre recuerdo una frase de Ellington que decía que "El jazz no es una música sino una manera de tocar". El jazz es una música donde hay un planteo de ser muy libre. Sobre todo cuando me encuentro realizando free jazz, que es el género en el cual me entregué en los últimos 10 años mas o menos.

¿Porque esa obsesión por la libertad?

__ No hay nada en especial, ni vínculos personales desde la niñez o cosas asì. Solo que después de haber pasado por sectores académicos con la música, sentí la necesidad de dar un portazo y bien fuerte. Creo que ya estoy algo mayorcito como para poder definirme con la música que quiero hacer sin importarme los prejuicios. Porque en el arte no se debe tener obstáculos ante las definiciones de la belleza.

¿Tu viejo era músico?

__ No, no era músico. pero era muy asiduo con el tango. Mi hermana era la única música en la familia, y algún primo que tocaba el acordeón y la batería.
Y yo luego como que la premisa era experimentar más con el asunto de la música.
Todo lo contrario a mi hermana, que ella siempre reticente a romper moldes, gran pianista por cierto. Siempre prolija, metódica, muy estudiosa. Todo lo contrario a mí.
Siempre era como algo curioso aunque pensase que lo hiciera por llevar una contradicción. Quiero decir; si alguien me decía Lee a Nietzsche, yo iba a leer lo que a Nietzsche le molestaba, pero después Leia a Nietzsche. Pero siempre queriendo saber que hay por la oscuridad , que hay por la sombras.  Y creo que muchas cosas que las tenès que aprender solo, que es valioso las transmisiones del boca a boca. Tratar de encontrar tus maestros, tus guías, pero experimentando todo. En las cosas esenciales no hay mucha escuela, menos ser parte de un molde.
Todos tenemos la cabeza partida en dos, pero las dos partes están llenas de verdades.


¿Que conexión hay entre la pintura y tu música?. ¿Cuales serían los puntos donde se conectan...?

_¿Sabes que hay muchos músicos que pintan?, Por ejemplo Miles Davis, Peter Brotzmann,  Marilyn Manson, Ron Wood, Paul Flaherty… varios.
En mi caso; lo de la pintura creo que es algo bastante similar con lo sucedido con el piano y los vientos. Es decir; Necesitaba otra granada. Así como con el saxo conseguí el grito y el sonido gutural, de entrañas que me faltaba, creo que con la pintura debe ser algo así.
Eso sí, pinto cuando me da el ataque. Quizás en un mes pinto como 10 cuadros o lo que sea. Después pasa la tormenta, y cuando te digo pasa la tormenta es que pasa..., es decir; no pinto por un año, año y medio, tal vez dos. y no hago nada. Quizás algunos dibujitos...



¿Pero Te viene una imagen o es un impulso?

_ Digamos que es un impulso, es algo bastante automático.
Es como un concierto. Hay una frase de Sun-Ra que me gusta mucha y es muy motivadora.  "Si no puede tocarlo perfectamente bien, tócalo perfectamente mal". El asunto es que tienes que tocar. No pensarlo tanto, tener prejuicios por lo que te pueden llegar a decir.
La libertad que tengo en este tipo de música es reconfortante. Porque se tiene noches buenas , malas, y.... La música es tiempo y espacio. No la vas a poder hacerla igual, jamás. Pero es mejor que sea así!.
Hay noches que no pasa nada. Pero si está pasando algo y a medias es porque ya estás buscando el plan... entonces ya se entorpecen los impulsos. En la pintura trato de encontrar casi un mismo escenario, distintas noches, pero el mismo impulso.
O sea la mejor parte es tocar como sea, olvidar cosas. No impregnarse de ideas musicales. No me absorbo que estoy tocando un saxo..., lo olvido, trato de que el saxo sea el que sé yo, que sea hasta una duda... La fuerza, el espíritu.

¿Pero se hacen ensayos?

_ Digamos que más que ensayos, son encuentros, diálogos musicales y filosóficos (ojo, no de alta gama) y que los instrumentos nos llamen a tocar. Además me gusta que los encuentros libres se concreten, que se realicen aún con quienes no conozco en profundidad. Entonces ese aquelarre sonoro o sónico es lo me hace sentirme bien en medio de una música muy cruda, viva, sin maquillajes.


Aquí hay una frase de Monk que dice: "Deja solo música imaginada. Lo que no tocas puede ser más importante que lo que tocas".
¿Sería como dejar un silencio?.

_ El silencio es parte de la música. El silencio además es una cosa muy fuerte. Es un zumbido!. Un poeta alguna vez escribió: "La muerte es un zumbido de silencio".  Eso de que es un zumbido de silencio... Fuaaahh!!


¿Como funciona tu mente cuando improvisas. Como decidí cuando será la próxima nota?.

_ Tenemos yeites, tics que siempre vamos a estar tocándolos.  Todo ser que respira nace con un tic, con alguna marca y lo va a llevar hasta que se muera. Y en el caso del improvisador tiene que tener a mano los tics pero manejarlos para cuando convenga. Pero tratar de olvidarse todo.
Si estoy con la cabeza muy analizadora frente al piano (instrumento que estudié mucho tiempo) el piano me domina. El asunto es que la música suceda, que los sonidos aparezcan. La única manera de poder controlar eso es tener los pensamientos algo en blanco. Como decir: "Sé tocar, no sé tocar".  Y por eso de crear , no pensar. Es muy raciocinio lo que nos rodea y a su vez es cacofónico y confuso. Estamos llenos de ruidos, de choques..., y sin embargo el "mortal común" está acostumbrado a que los medios le brinde una música que casi siempre no tiene nada que ver con lo que te rodea.  Hay una cosa como de abortar.

¿Como es eso de abortar?

_ A los sonidos a veces trato de interrumpirlos. Si noto que hay frase que se está reiterando mucho tiempo, digamos un par de minutos.  Entonces siento que ya es hora de cambiar el puente, buscar otra dirección. y muchas de esas veces no me importa si esa frase viene bastante bien, es necesario cambiar el viento, es lo que te hace sentir improvisador. Yo prefiero cortar, cortar, cortar y buscar otras cosas.
Sentirse Libre como un ser abortado, como dijo el filosofo pesimista.

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(Para mí podría ser demasiado tarde, así como ya no puedo resolver mis traumas de la infancia. Todavía menos soy capaz de resolver esta obsesión que me puso en rebeldía contra el tiempo. Pero a lo lejos entiendo que la vida sin limites la vida horroriza, paraliza o aburre.
No es el caso de Roi, aunque por alguna razón sigo haciéndome las mismas preguntas. ¿Cuantos planos son suficientes para que exista esta realidad y en cuantas variaciones del tiempo pase esta única unidad de tiempo?)

Entrevista realizada en el programa de TV "LA CAUSA HUMANA"
(Marcelo Alcaraz, Fabian Martinez Blanco, Josè Luis Rosas) .